榫卯，如陳釀般歷久彌新
榫卯是在兩個構件上采用凹凸部位相結合的一種連接方式。凸出部分叫榫（或叫榫頭）；凹進部分叫卯（或叫榫眼、榫槽）。
在中國古代，榫卯結構主要用在建筑和家具方面。它是古代木匠必須具備的基本技能，反映工匠手藝的高低?？墒亲詮挠辛虽撫敽蜋C器生產之后，人們也懶得用榫卯這種方式去固定家具，即使它的穩固性相比現代結構連接方式只強不弱。
牢不可破的榫卯
名導演陳可辛的御用設計師古奇對這種久遠的技藝則頗為著迷。
因為忘不了兒時住在爺爺家的那段經歷，當時家中的家具都是手打的，以榫卯的方式連接，渾然一體，散發著木味，除了家具外零星只有幾件電器。夜晚之時不像現在這般燈火通明，也幾乎聽不到車鳴聲，只有昆蟲的鳴叫，古奇分外懷念那時“活在自然中”的感覺。
“新中式”設計師古奇
于是他選擇在自己的設計中，讓榫卯這種最自然的連接方式成為「梵幾」家具的基礎。梵幾的每件家具幾乎都采用全榫卯結構，無論是座椅中看似流暢的線條或是一張輕巧的圓幾，以“榫卯”為基，達成最安穩、堅固、結實的內在。
「梵幾」的作品
選擇這種方式也讓「梵幾」的家具擁有超長的壽命，“家具應該是長久陪伴的物件，可以用上很多年。”古奇如是說。
“柴燒”夫婦的瘋魔日記
柴燒是一種古老的技藝，指利用薪柴為燃料燒成的陶瓷制品。因柴火直接在體胚上留下自然的「火痕」，作品色澤溫潤，變化多端；且木柴燃燒后的灰燼，落在作品上，使得受火面與背火面所產生的陰陽變化，都是現代電窯、瓦斯窯無法企及的。
古代的柴燒器物
可是時代進步，由于效率低下的問題，柴窯燒陶已經被視為落伍、費時、費力的燒陶方式。
然而一對叫做老黃和甜甜的夫婦，卻明知山有虎，偏向虎山行。陶藝是他們一生的摯愛，因此他們以最謙卑的心態歸隱田園，以柴燒的方式做他們心目中最美麗的陶器。
老黃和甜甜
其中的艱難外人很難體會，在郊野生活，住在簡陋到冬天漏風的磚瓦房里，水電供暖等問題都要自己想辦法解決，吃喝拉撒也是各種不方便。
他們不怕，自己種地，克服種種困難，只因喜歡柴燒，也不把這些瑣事放在眼里。
二人隱居的地方，經過一番打理，也漸漸有了世外桃源的感覺。
然而柴燒的良品率通常不足三成，在長達數日甚至十幾天的燒火過程中，升溫，火候，降溫，一切全憑制陶人的經驗。完全沒有科學的指標和參考。在他們的屋子里，有一籮筐的殘次品，任誰看了都覺得可惜。更多的是不解，這不是自虐嗎？
更虐心的是大夏天二人砍柴熱到中暑不說，身上的汗和泥土混在一起，把二人搞成了泥人。于是他們改到夜里砍柴，躲避烈日的侵襲，卻占據了大量的睡眠時間。
日夜兼工
可是當開窯的那一刻，如星云般美麗的陶器出現在他們眼前的時候，老黃和甜甜會忘記所有的一切，瘋魔般的抱在一起又哭又笑。
二人的寶貝
堅守可能是這個世界上最矛盾的事了，既難熬又幸福。
信樂燒的文藝復興之旅
無獨有偶，在日本有兩位設計師也在積極復興當地的古瓷文化——信樂燒，并為其融合更多的現代審美。
植原亮輔和渡邊良重
信樂燒據說起源于742年興建紫香樂宮時的燒瓦。今天在信樂町到處可見信樂燒的狐貍，十分可愛。信樂町的琵琶湖以質地優良的陶土聞名遐邇，據知因為地殼變動，每年都會移動兩厘米，涌出優質的陶土。
遺憾的是，信樂燒陶器因外形追不上時代設計，近年已逐漸式微。
千年前的信樂燒
最初植原亮輔和渡邊良重是幫助當地工匠的信樂燒設計新包裝，但賣的并不好。二人究其原因，歸根于產品本身的落伍，即使更換了包裝也治標不治本。于是他們決定做自己的信樂燒瓷器「KIKOF」，以自己的方式傳承信樂燒。
二人本身是學平面設計出身的，所以他們想到把陶器做出紙張的效果，從2D平面變成3D水壺、杯碟。這樣完全顛覆古信樂燒給人的感覺，立馬煥發了新的生機。
形似紙片的「KIKOF」
渡邊小姐笑說：“驚喜不只是消費者，工匠也是。他們制作信樂燒幾十年，想也沒想過信樂燒可以這樣的，但他們也很樂意接受這個挑戰。”這些陶器用上溫暖的顏色和簡約的線條，看上去簡單，實則不然，整個研發過程遇到了各種各樣的麻煩，所有人都叫苦不迭。“除了八角形，我們希望出做來的感覺輕薄如紙，經過多次失敗再嘗試才做出這成品。”
說到八角形，植原先生表示這是他覺得最自然、最舒服的形狀，而且有實際功能：“八角形很容易就可把水倒出來。”
八角形設計兼顧美觀與易用
顏色的選取也破費心思，「KIKOF」只有三種顏色，代表琵琶湖的早午晚湖面上映照的光影；Morning blue淡藍是清晨，Noon white 灰白的是中午，Sunset pink粉紅色則代表著是夕陽。
古樸而又美麗的信樂燒在植原亮輔和渡邊良重的努力下，以全新的姿態浴火重生。
“撐著油紙傘”丁香一樣的姑娘又回到了雨巷
中國自古就有竹傘，你是否還記得戴望舒《雨巷》中那個“撐著油紙傘”丁香一樣的姑娘……然而，那種溫婉大抵離我們漸行漸遠了。
原因是竹骨大都是手工制膠作，耐久度差。紙傘防水效果也一般?，F代雨傘則拋棄了這些傳統材料，變得越來越耐用；機器批量生產，人工成本和時間成本也都大大降低。目前少量的竹傘還得以保留，但都漸漸淪為觀賞品。
名為「竹語」的設計團隊卻一直在默默地努力，誓要把竹傘傳承下去。讓竹傘“進化”，跟得上現代人的需求。
進化的竹傘
首先要做的是確保不丟失傳統的純粹，他們找到了幾位六七十歲、經驗豐富的老匠人，把控制作竹傘的18道工序。選竹、劈傘骨、做傘架、傘骨撇青、上架、串線、剪邊、折傘、貼青、刮、裝桿、包頭裝柄、穿花線、釘扣、修傘、檢驗等，全部在老師傅們的帶領下純手工完成。
重視細節的打磨
然后是解決防雨防曬的實用性問題，最終由浙江大學城市學院創意分院的老師李游攻克了這個難題。
“提到竹子，就想到環保，普通雨傘的傘柄需要電鍍，而竹傘柄連上漆都不需要。盡管傘骨芯全是竹子，取代了常見的金屬或塑料，但這還不夠，如果傘面也來自竹子，并能滿足現代生活的需求，才是‘竹語’的亮點。”李游想到了最新型的竹炭纖維材料，幾經試驗，他們對竹炭纖維進行涂層處理，發現它不僅防雨，抗紫外線的功能甚至大大優于普通的尼龍傘面料。實用性的問題就這樣得到了完美的解決。
全竹制傘架
竹語系列一經推出，便征服了在工業制造方面十分挑剔的歐洲評委，斬獲了德國Red dot設計獎和IF設計大獎。
頻獲設計大獎的「竹語」
古為今用的驚艷
漆器是采用漆樹的汁液（漆液）涂抹于器物胎體上的工藝品。漆液在器物表面干硬就成了一層薄膜，不易剝離，能耐酸堿。經過多次的髹飾后，器物表面閃現出亮麗的色澤。
古漆器之美
日本設計大師喜多俊之說道：“人類幾千年的文明史有著豐富的智慧與暗示，今天的設計可以從中汲取營養，我們的設計是面向未來的。所以，我的很多作品都會將傳統的工藝與今天的設計相結合，比如漆器就是從中國傳到日本的，在日本博物館里最早的漆器有150年歷史。我看到這些作品后，就思考能不能把它們用在設計中。于是，我做了這樣的嘗試，結果非常受人歡迎。”
設計界泰斗喜多俊之
于是喜多俊之在AQUOS電視機的外殼設計中加入了日本漆器的工藝，使之看上去更加摩登。
“現在日本的傳統工藝在衰退著。我從很早以前，就有一種危機感，不斷的想挽救日本的傳統文化。對一個設計來說重要的東西，那是“靈魂”。沒有靈魂，產品變成了一文不值日本的傳統工藝并不只是物品制作，而是尋求心靈相通，融入了人的靈魂，藝能也是如此。涂漆的人，即使一邊聽收音機一邊工作，經過千年流傳至今的技術和思想仍然會通過這個人反映到物品中。”
AQUOS電視機
在喜多俊之個性化的嘗試下，那一年的AQUOS系列的銷量瘋漲了20倍，之后還獲得了日本“Good Design Award”金獎。
一加一大于二
設計界的后輩辛瑤遙則將“古為今用”運用到極致。融合兩種傳統工藝，碰撞出了意想不到的火花。
新銳設計師辛瑤遙
裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，隨著現代科技的發展，目前我國書畫市場已經出現了機裱，省去了制作漿糊的工藝，大大節省時間，但是機裱的字畫不易揭裱、翻新、修補。
過去的裝裱工作
紙撲藝術也已經有幾百年歷史。用來制作仿古器，是種在模具基礎上糊上調色過紙張，連金屬的色澤都能模擬，足以以假亂真。
有趣的紙撲工藝
辛瑤遙將裝裱和紙撲這兩種傳統技藝都加入了自己的設計宣紙燈當中。創造了“燈具可無骨”的小突破。
無骨宣紙燈
偶然一次，辛瑤遙發現，將宣紙片進行疊加后，透過的光會變得很柔和很溫暖，于是，接下來的事是理所當然了，辛瑤遙開始研究裝裱和紙撲，用宣紙片進行塑形，一開始是方形、六邊形，但是這些都太普通——一次次嘗試，一次次覺得不完美，直到圓形宣紙燈和可變形的燈做出來之后，設計師才真的覺得這個燈有了它的價值，幾個月的堅持，沒有骨架的球形宣紙燈誕生。
創作過程
在整個嘗試過程中，辛瑤遙發明了諸多創意，比如說企鵝宣紙燈，再比如說辛瑤遙的另一個小創意——滴蠟宣紙燈：宣紙上滴蠟，然后用噴壺上色，有蠟漬的地方墨汁無法浸潤，變成一個一個隨機的透光點，產生群星璀璨的觀感。
宣紙燈的創意玩法
在兩種傳統工藝的助力下，宣紙燈先后獲得Red dot 和IF設計大獎。
